70 años de Televisión y Melodrama

 Hoy cumple 70 años la televisión en Colombia, un hito que invita a reflexionar sobre su impacto en la cultura y la sociedad. Ningún género es más representativito que el melodrama dentro de la programación de la Tv en nuestro país. La telenovela, como dijo Martín-Barbero, es nuestro producto de exportación nacional. A través de las décadas, las telenovelas se han convertido no solo en un reflejo de la realidad colombiana, sino en embajadoras de nuestra cultura llevando nuestras historias a rincones insospechados del mundo.

 

Jesús Martín-Barbero, nuestro recordado teórico de la comunicación nos dejó, apropósito, justo hace 3 años, el 12 de junio de 2021 y fue uno de los más lúcidos analistas de este fenómeno. En su obra, Martín-Barbero subraya que la telenovela es mucho más que un simple entretenimiento; es un vehículo que transporta y transforma la cultura popular, un espejo en el que se miran las esperanzas, los conflictos y las aspiraciones de la sociedad.

 

Además, sostiene que la telenovela en Colombia ha sido un instrumento poderoso de construcción de identidad nacional. A través de sus tramas, personajes y escenarios, ha logrado conectar a las audiencias con sus raíces y, al mismo tiempo, proyectar una imagen de Colombia al exterior.

 

La historia de la televisión colombiana está intrínsecamente ligada a la evolución de la telenovela. Desde sus inicios en 1954 con el teleteatro y posteriormente con la telenovela llamada El 0597 está ocupado (1959) donde actuaron Raquel Ercole, Rebeca López, Roberto Reyes y Álvaro Ruiz entre otros, pasando por experimentos narrativos como Leche (1996), primera novela interactiva nacional, o mundos distópicos como La Dama del Pantano (1998)hasta grandes éxitos en pantalla como Café (1994), Pedro el escamoso (2001) o Yo soy Betty la fea (1999), la telenovela ha evolucionado junto con la sociedad colombiana. 

 

La telenovela ha desempeñado un papel protagónico en la mediatización de la vida social,política y cultural en Colombia. Ha abordado temas controversiales, ha denunciado injusticias pero, sobre todo ha mostrado la idiosincrasia nacional. Obras como: Gallito Ramírez (1986) Azúcar (1989),La casa de las dos palmas (1990) La Potra Zaina (1993) Escalona (1991),solo por mencionar algunas, llevaron a la pantalla chica los modos de ser de la cultura costeña, valluna, antioqueña, y llanera. A través de sus narrativas, la telenovela ha influido en la opinión pública y ha sido un espejo crítico de la realidad nacional. Así, la telenovela no solo ofrece una escapatoria de la realidad diaria, sino que se entrelaza con esta, influyendo en las percepciones y emociones de las audiencias. Las tramas melodramáticas, cargadas de emociones intensas y conflictos familiares o laborales, resuenan profundamente en la audiencia colombiana que las encuentra como un reflejo de su propia realidad o como un referente por lo que luchar.

 

Hoy, recordamos a Martín-Barbero y su legado y celebramos 70 años de la televisión en Colombia. Como he dicho en otras columnas: ¡Larga vida a la televisión!

 

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Televisión y OTT

 En el marco del mes de la Televisión en Colombia, resulta oportuno reflexionar sobre el reciente estudio titulado “El rol de los servicios OTT en el sector de comunicaciones en Colombia – 2023” publicado por la Comisión de Regulación de Comunicaciones (CRC). Este informe arroja luz sobre el comportamiento de los consumidores frente a los servicios de televisión y destaca las tendencias emergentes en el panorama mediático del país.

 

El estudio revela que el televisor sigue siendo el dispositivo más presente en los hogares colombianos, con un 97% de penetración. Dentro de estos hogares, más de la mitad cuentan con un Smart TV, superando significativamente a los computadores portátiles, que se encuentran en uno de cada cinco hogares. Este dato subraya la importancia del televisor como centro de entretenimiento y acceso a servicios OTT (Over-the-Top), tales como Netflix, Disney+ entre otros.

 

Los hallazgos indican que, según los hábitos de consumo de tv de las personas que cuentan con televisor en el hogar, el 58% recibió la señal por medio de televisión por suscripción, el 24% lo hizo por antena aérea (analógica) y el 14% por TDT. Lo que revela, aún, un número importante de televidentes de señal abierta radiodifundida en el país.

 

El estudio también evidencia una menor exposición de los colombianos a los canales internacionales, tanto entre semana como en fin de semana, en comparación con los canales nacionales. Entre semana, el 59% de los encuestados no vio canales internacionales, frente al 37% que no vio canales nacionales, mientras que el fin de semana las cifras fueron 63% y 42% respectivamente. En contraste, la exposición a contenidos audiovisuales en aplicaciones pagas es similar a la de los canales nacionales, mientras que la exposición a aplicaciones gratuitas se asemeja más a la de los canales internacionales.

 

A pesar del auge de las aplicaciones pagas y gratuitas, la mayoría de los colombianos no están abandonando la televisión abierta "por antena", y más del 79% continúan viendo televisión por suscripción o canales premium en lugar de cambiar exclusivamente a contenidos en aplicaciones. Este comportamiento sugiere que, aunque hay una diversificación en las fuentes de contenido, la televisión tradicional aún mantiene un lugar importante en los hábitos de consumo mediático de los colombianos.

 

En términos de contenidos, se observa una marcada diferencia entre los medios tradicionales y las plataformas digitales. Mientras que las noticias y las novelas dominan la preferencia en la televisión convencional, las películas y series lideran en las aplicaciones en línea. Este patrón de consumo refleja un cambio generacional y de hábitos, donde la flexibilidad y la oferta variada de las plataformas OTT siguen ganando terreno.

 

La publicación de este estudio en el mes de la Televisión es una oportunidad para reflexionar sobre cómo los servicios OTT están redefiniendo el consumo de medios en Colombia. La televisión, aunque sigue siendo un pilar en los hogares, está compartiendo protagonismo con nuevas formas de acceso y contenido que ofrecen las plataformas digitales, pero, como he dicho en otras oportunidades: ¡No ha muerto! 

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Comunicación Digital III

En nuestras columnas anteriores, hemos discutido las transformaciones en la producción y circulación de contenidos en la comunicación digital con base en la conversación con Carlos Scolari. En esta tercera y última entrega, nos adentraremos en la evolución del concepto de "transmedia" y su relevancia actual, además de explorar el impacto emergente de la inteligencia artificial en la comunicación.

 

Scolari, cuando propuso el concepto de transmedia en 2013, señaló que estaba en ascenso, siguiendo el ciclo de vida de conceptos tecnológicos que, según la teoría de Moore, dura aproximadamente 18 meses. Sin embargo, ya han pasado más de once años desde entonces. ¿Cómo ha evolucionado este concepto? Scolari explica que depende del contexto sociocultural de cada país. Mientras que en Estados Unidos el concepto de transmedia ha sido asimilado al punto de que ya no se menciona explícitamente, en lugares como Italia y América Latina, el término aún está en fase ascendente.

 

En los primeros años del siglo XXI, muchas empresas y profesionales de la comunicación adoptaron el término "transmedia" para diferenciarse, afirmando que no solo diseñaban contenidos para un único medio, sino que creaban narrativas que se extendían a través de múltiples plataformas y buscaban la participación activa del público. "Hoy en día, todas las empresas quieren hacer narrativas transmedia o ya están haciendo narrativa transmedia," afirmó Scolari. Esto ha llevado a una saturación del término, similar a lo que ocurrió con "multimedia" en los años 80 y 90.

 

Además señaló que la narrativa transmedia no ha desaparecido; al contrario, se ha integrado tan profundamente en las prácticas de creación de contenido que ya no se menciona como algo novedoso. En cambio, lo que actualmente llama la atención y sirve para diferenciarse son las "narrativas inmersivas," que incluyen experiencias de realidad aumentada y virtual. "Hoy la vanguardia narrativa está más enfocada en las narrativas inmersivas," nos dijo. A diferencia de las narrativas transmedia, que involucran a miles o millones de personas, las narrativas inmersivas suelen ser experiencias más individuales.

 

La transición hacia nuevas formas de narrativas no implica la obsolescencia de las anteriores. "La narrativa inmersiva no es la fase superior de la narrativa transmedia, es otra cosa," aclaró Scolari. Esta evolución es natural y depende del contexto y las necesidades de cada sociedad y mercado.

 

El siguiente gran cambio en la comunicación digital podría venir de la mano de la inteligencia artificial (IA). Aquí surge la pregunta: ¿podríamos considerar la IA como un medio? Según Scolari, depende de la definición de "medio." Para Marshall McLuhan, cualquier tecnología era un medio, por lo que probablemente diría que la IA generativa es un medio. Sin embargo, si usamos una concepción más tradicional y restrictiva, la IA no sería un medio en sí mismo, sino una herramienta que participa en la generación de contenido.

 

Según el teórico "La inteligencia artificial por sí misma no va a generar una buena historia, necesita que nosotros introduzcamos las instrucciones,". Esta relación dialéctica entre el ser humano y la tecnología no es nueva, aunque ahora es mucho más compleja y avanza a una velocidad arrasadora.

 

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Comunicación Digital II

 En la columna anterior, exploramos las transformaciones que han marcado la producción y circulación de contenidos en la comunicación digital, basándonos en la conversación con Carlos Scolari. Hoy, vamos a adentrarnos en el concepto de "prosumidor", un término que algunos académicos se han preguntado si ha evoluccionado desde su aparición.

 

Carlos Scolari nos recordó que el concepto de prosumidor, o "prosumer" en inglés, fue introducido por Alvin Toffler en 1980. Toffler era, según Scolari, un futurólogo quien predijo que las personas no solo consumirían información, sino que también la producirían. Por supuesto, en esa época no se podía prever la aparición de plataformas como Facebook, pero la idea estaba clara.

 

En la década de 2000, la posibilidad de que las personas generaran contenidos a través de blogs, redes sociales y otras plataformas comenzó a hacerse realidad, validando la predicción de Toffler. Sin embargo, el término prosumidor ha sido objeto de críticas en algunos círculos académicos. Se ha propuesto incluso reemplazarlo con términos como "produsuario", combinando productor y usuario, para reflejar mejor la dualidad de roles.

 

¿Qué piensa Scolari sobre estas críticas y la vigencia del concepto? Según él, aunque podamos tener debates semánticos y teóricos, es innegable que el concepto de prosumidor sigue siendo relevante. "El viejo consumidor de la televisión o la radio, el Homero Simpson que se ponía frente a la pantalla con una cerveza, todavía existe", comentó Scolari. Sin embargo, muchas personas también dedican parte de su tiempo a generar contenidos, ya sea de manera profesional o como aficionados, produciendo incluso contenido de fanfiction, es decir piezas mediáticas inspiradas en grandes producciones de películas, libros o series relizadas por usuarios del común.

 

Scolari argumenta que el concepto de prosumidor está vigente: "Si el concepto está bien explicado y trabajado, sigue siendo válido. No hay que asustarse. No todo el mundo es prosumidor, pero eso no lo invalida". De hecho, la producción de contenido en plataformas como Wikipedia, foros de discusión y software libre como Linux, sigue siendo dominada por una minoría activa. "Siempre es una minoría la que genera contenido. Algunos hablan de un 80-20%, otros de mucho menos", nos dijo refiendose a la teoría de la larga cola.

 

Este fenómeno se observa en diversas comunidades online, donde una pequeña proporción de usuarios produce contenido que es consumido por muchos más. "Esto pasa en el mundo del software libre, en las Wikis, y en foros de discusión. No es que el concepto necesite ser masivamente adoptado para ser legitimado. Un pequeño porcentaje de fans de Marvel puede generar fanfiction que es leída por millones".

 

La realidad es que, aunque solo una fracción de los usuarios de plataformas digitales generen contenido, su impacto es significativo. Por ello, Scolari concluyó que es viable seguir utilizando el concepto de prosumidor, eso sí, estando atentos a los cambios que puedan surgir. "Quizás un día el concepto ya no dé para más y tengamos que inventar otro, pero por ahora sigue siendo útil para entender la dinámica de la producción y consumo de contenido en la era digital".

 

En la próxima columna, seguiremos explorando cómo estos cambios afectan nuestro panorama comunicativo.

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Comunicación Digital I

 Hace una semana conversamos con uno de los teóricos más relevantes de la comunicación digital en español, Carlos Scolari, quien estuvo de visita por estas tierras para dar conferencias y talleres en la Uniquindío y presentar su nuevo libro “Sobre la evolución de los medios”. Les dejo, en esta primera columna sobre el tema, una relatoría de lo que emergió en la charla.

 

Al analizar las características de las nuevas formas de comunicación, dijo Scolari que nos adentramos en un universo en constante transformación y destacó los profundos cambios que han marcado la producción y circulación de contenidos en el ámbito de la comunicación.

 

Recordó que en tiempos pasados, el rol del corrector en las redacciones de prensa era fundamental, pero hoy la corrección automática ha desplazado esta figura icónica. Lo mismo ha sucedido con el archivador, cuyo trabajo se ha visto sustituido por sistemas digitales de gestión de contenido. La digitalización ha permeado cada aspecto de la producción, simplificando tareas y abriendo paso a nuevas figuras profesionales, como los diseñadores de infografías, cuya relevancia ha ido en aumento.

 

El surgimiento del community manager, aunque no tan claro en aquel entonces, representa otro hito en la evolución de la producción comunicativa. A medida que avanzamos, la introducción de la inteligencia artificial generativa y otras tecnologías está redefiniendo aún más los procesos de creación de texto e imagen. El New York Times ya cuenta con un editor especializado en inteligencia artificial, evidenciando el papel creciente de la tecnología en la producción de contenidos.

 

En cuanto a la circulación y transformación textual, las máquinas generadoras de texto e imágenes están impactando directamente en cómo consumimos información. El concepto de "prosumidor", ese consumidor que también es creador de contenido, ha cobrado una relevancia sin precedentes. En solo 16 años, desde que estas ideas comenzaron a tomar forma, hemos sido testigos de un crecimiento exponencial en la manera en que producimos, circulamos y consumimos contenido.

 

Scolari en su libro del 2008 “hipermediaciones” propuso, a partir de otros teóricos, las características de la comunicación digital: ditalización,multimedialidad, hipertextualidad, reticularidad y la interactividad. Le pregunté por esta última y si mantenía la misma relevancia. 

 

A lo que respondió: ” yo creo que sigue siendo un factor muy importante, porque nosotros, desde que nos levantamos a la mañana, agarramos el móvil… ¿Qué hacemos? Interactuar.” Además de las características conocidas ya mencionadas el teórico de la comunicación señaló la emergencia de la ubicuidad como un elemento clave debido a la comunicación móvil omnipresente, así como el concepto de generación vinculado a la inteligencia artificial generativa, que está transformando la producción y consumo de información en la era digital. Estas reflexiones subrayan las nuevas dimensiones que están dando forma a nuestro panorama comunicativo actual y futuro.

 

Seguiremos revisando este tema en la próxima columna.

 

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Audiencias activas

 La Sesión de Contenidos Audiovisuales de la Comisión de Regulación de Comunicaciones (CRC). Ha emitido una resolución en la que establece que los operadores del servicio público de tv deberán adoptar mecanicismos de participación ciudadana para el diseño de sus parrillas de programación. Esto sin intervenir en el derecho que les asiste a los canales de implementar sus contenidos de manera autónoma y libre.

 

Según la CRC “estos  mecanismos  buscan  asegurar  que  el  público  tenga  la oportunidad de influir, opinar y participar de manera significativa en las decisiones relacionadas con la programación y los contenidos transmitidos”.

 

En un ejercicio de planeación de carácter académico, diría yo, el artículo 15.3.1.2 de la resolución 7348, propone niveles de compromiso o intervención que van desde la participación más profunda, denominada “empoderar” hasta la más básica que es “involucrar”.

 

Respecto al nivel denominado “empoderamiento”, la CRC propone, por ejemplo: Procesos de co-creación de contenidos con  la ciudadanía o la conformación de equipos editoriales que tengan la capacidad de influir en temas, proyectos y contenidos. 

 

En cuanto al nivel intermedio de participación, denominado “Colaborar”, la CRC plantea la opción de emitir contenidos realizados por la ciudadanía. También, la promoción de contenidos digitales de prosumidores ciudadanos y finalmente el involucramiento de la comunidad (entendería yo que la gente del común, no productores audiovisuales, quienes también son ciudadanos)en los procesos de producción.

 

El último de los niveles lo denominan “Involucrar”, en este se contemplan estrategias como participación de la ciudadanía por redes sociales, espacios virtuales que le den pantalla a los ciudadanos, actividades como eventos académicos o mediáticos e interacción a través de las plataformas de comunicación disponibles.

 

Para la implementación de estos procesos la CRC estableces plazos, niveles de exigencia según la cobertura y capacidad de los operadores del servicio de televisión y la obligatoriedad de informes periódicos de ejecución.

 

En mi criterio, la iniciativa es positiva en la medida en que amplía la posibilidad de tener nuevas perspectivas al aire, sin embargo, puede ser burlada, debido a que las exigencias pueden darse por cumplidas con acciones mínimas. 

 

Por otro lado, existe un riego muy grande de intervención de oportunistas que, amparados en los nuevos derechos, exijan uso de los espacios ciudadanos para el beneficio político o financiero de grupos específicos. No hay que ir muy lejos, basta con mirar lo que sucede con la televisión y la radio comunitaria. Queda también abierto el bache, del que ya se tienen algunos antecedentes, del abuso de “veedores ciudadanos” que amparados en este tipo de reglamentaciones quieren apropiarse de espacios para su proyección personal. Aclarando que no es el actuar de todos sino de algunos que hace mal uso de la figura.

 

Ya veremos en la aplicación si logra dar pantalla a la ciudadanía o si se convierte en un requisito más para los operadores que, día a día, deben luchar por mantener la audiencia, lo que implica la producción de contenidos profesionales y atractivos.

 

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Niños e internet

 El uso de Internet hace ya parte fundamental de la vida de niños y adolescentes en Colombia. Un recién publicado estudio realizado por la Universidad de los Andes, Tigo y Aulas en Paz, da luz sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta esta población en el mundo digital.

 

El estudio contó con la participación de padres de familia y profesores, pero, el punto de interés estaba en los niños que, según la metodología revelada por los investigadores, contó con 5.718 niñas, niños y adolescentes participantes, de los cuales el 51,2% eran mujeres y el 44,7% eran hombres. Más de un 64% tenía 13 años o más y en su gran mayoría provenían de zonas urbanas. 

 

Revela el informe, que puede ser consultado en la página contigoconectados.com, que entre el 40% y el 60% de los jóvenes dedican tan solo una hora o menos de su tiempo a actividades del mundo real, lo que plantea que gran parte de su tiempo están conectados a internet.

 

Una de las principales preocupaciones es el acceso temprano a las redes sociales, donde muchos menores de 13 años tienen perfiles en plataformas como WhatsApp y TikTok. Esto supone un reto de seguridad respecto a la exposición de los menores en la red a contenidos no aptos, por lo que se subraya la necesidad urgente de promover la educación digital desde edades más tempranas y de la creación de estrategias efectivas de acompañamiento de padres o tutores. 

 

Aunque los jóvenes aprovechan internet para aprender, crear y mantener relaciones sociales, también enfrentan una serie de riesgos. El estudio destaca la alta exposición a contenido perjudicial, por ejemplo: “El 20% de la muestra reportó haber visto formas de hacerse daño o herirse a sí mismo, el 17% formas de quitarse la vida, el 23% información sobre cómo estar muy delgado/a, y el 16,9% mensajes de odio contra ciertos grupos. Además, el 17% vio experiencias de consumir drogas y el 32% imágenes violentas sobre cómo lastimar a otros.”

 

En este escenario, el papel de los adultos, tanto en el hogar como en la educación, es crucial. Si bien muchos padres establecen reglas sobre el tiempo en línea, es necesario un mayor involucramiento activo y una supervisión más constante. 

 

Del mismo modo, los profesores desempeñan un rol clave en la enseñanza del uso seguro de internet, pero es necesario que aborden estas cuestiones de manera efectiva y adaptada a las formas narrativas de los jóvenes.

 

Es importante reconocer, conforme al estudio, que la mediación parental técnica puede reducir los riesgos del uso excesivo de internet, mientras que una mediación restrictiva puede aumentar la exposición a riesgos. Una mediación activa y consciente, especialmente en temas de seguridad, está vinculada a una experiencia en línea más positiva para los niños y adolescentes.

 

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(Con)gestión del conocimiento

El gobierno del cambio se hizo elegir con ideas que sonaban muy bien: Paz total, vida, cultura, educación. Por ejemplo, en agosto de 2022 dijo Petro: “Una sociedad del conocimiento no es una utopía, llegó el momento de devolverle la deuda a la educación. #ComienzaTuGobierno.” Vaya forma de devolverle la deuda, para el 2024 el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación tuvo una reducción del 17,9% del presupuesto asignado respecto al 2023, según algunos investigadores, el más bajo en los últimos 25 años.

 

No hay forma de impulsar la creación de nuevo conocimiento si la entidad encargada de promoverlo no produce resultados. La cabeza del sistema de ciencia y tecnología nacional, el MinCiencias, no es ajena a la inestabilidad laboral que caracteriza este gobierno, la alta rotación de personal demuestra que la palabra del gobernante fue más rápida que la realidad y que la utopía parece no ser más que eso. 

 

La sociedad del conocimiento se relaciona con la gestión del conocimiento, que no es otra cosa que la salvaguardia de los que saben cómo y por qué se hacen las cosas. Sin embargo, lo que se ha visto es la rotación de personal académico y con experiencia, para dar paso al reinado de los bachilleres activistas(es solo ver el director del DPS o las hordas de influenciadores de RTVC) una oda a la mediocridad que no se relaciona con las maravillas que pintaba el candidato presidencial en 2022 y que se corroboró en la malograda convocatoria a doctores o los altos cargos diplomáticos ocupados por advenedizos. 

 

El tema del Minciencias ha sido abordado por la Representante a la Cámara, por Centro Esperanza, Jennifer Pedraza, quien ha denunciado dos hechos que reflejan la situación de la cartera. El primero tiene que ver con la ejecución del presupuesto. Si ya es malo que lo hayan disminuido, mucho peor es que no se ejecute lo que hay. Bien lo dijo Alejandro Gaviria, “le tengo más miedo a la inacción…”. Pues, según informa el diario El Colombiano al momento solo se ha ejecutado el 2.24% de los fondos disponibles para la vigencia 2023-2024. El segundo tiene que ver con, a donde están llegando los recursos de la Ciencia. La denuncia de Pedraza indica que los recursos del Minciencias están siendo entregados a emprendimientos, principalmente del sur del país, que se relacionan con: borojó, micheladas, arequipe, carpintería, cerveza artesanal, crochet, etc. Es decir, emprendimientos que deberían ser atendidos desde otras carteras. Al respecto, dijo la Dra. Gabriela Delgado, en entrevista con Sigue la W, que la premisa en algunos representantes del gobierno es que la ciencia es una élite y que llegó el momento a los emprendedores. La doctora defendió la importancia de apoyar los proyectos de científicos, porque esa es la misión del Minciencias, para que puedan investigar y producir conocimiento, al tiempo que indicó que se “requiere la transferencia de ese conocimiento… con miras a la apropiación social”. 

 

Al final, todo parece pasar por una estrategia política que premia a los amigos y castiga a los detractores. Todo lo contrario, a la filosofía con la que se hicieron elegir, lo que redunda en una(con)gestión profunda del conocimiento.

 

Espacio liminal nro 7

 

El supulturero de Rtvc

 El 14 de diciembre de 2022 le respondí a Hollman Morris un trino en el que se ufanaba de sus logros en Canal Capital: “Está en campaña para Rtvc. Sería fatal que este sujeto llegara a la tv pública nacional. Sus declaraciones hablan de una tv de hace 20 años: activista y contraria a lo que promete, sectaria. La tv pública es de todos, no solo de los que se identifican ideológicamente con ustedes.”

 

Estas las últimas dos semanas, a raíz de la contratación de un batallón de activistas influenciadores en el sistema de medios públicos; el diario El País América, publicó un completo y revelador reportaje titulado, “Desconfianza y autocensura: la crisis editorial en RTVC…”. En su interior un sin número de revelaciones que producen desesperanza respecto al futuro de los medios públicos nacionales y una declaración que llamó mi atención porque logró condensar y definir algo que venía cavilando todos estos días. 

 

Una periodista de Rtvc afirmó: “Hay una sensación entre los periodistas que llevamos mucho tiempo. Los que llegaron nos miran como preguntando: ‘¿usted quién es? Usted tiene que ser uribista’. Es una cacería para meter a la gente activista, cuando muchos de nosotros no solo no éramos uribistas, sino que votamos por Petro y resistimos la época del uribismo”. Resistimos dice, pero la verdad es que los medios públicos tienen una alta carga de profesionales con pensamiento de izquierda, no es extraño porque las industrias culturales son proclives al libre pensamiento y los medios de comunicación, en términos generales, son respetosos de lo que cada quien profesa, siempre y cuando no afecte el contenido que se produce.  

 

Esos reporteros, realizadores, productores, etc. Que trabajaron en gobiernos pasados en RTVC, y “votaron por Petro”. Ahora ven en peligro su permanencia en el sistema de medios públicos. Ellos hacían productos de muy alta calidad, contaban historias documentales, reportajes y ficción para radio y tv. Animados y life action, que narraban los territorios, que reflejaban a sus pobladores y que les daban voz a todos los colombianos, pero ahora, la programación no se respeta, los productores no tienen autonomía en los contenidos que proponen y priman las transmisiones de eventos político/ideológicos por cuenta de la línea editorial impuesta por el subgerente de televisión Hollman Morris.

 

Paradójicamente, parece que Morris, con su pensamiento encadenado a la ideología política, no logra comprender la idea de Martín-Barbero (faro académico de la comunicación) de pensar desde el sur, asumiendo las historias, las narraciones del sentir popular, pero,(esto lo digo yo)sin fundir lo público con el activismo. Morris hace todo lo contrario, pone las cámaras y deja que los activistas hablen por horas. Es el sepulturero de la narrativa audiovisual de Rtvc.

 

La idea de Jesús Martín-Barbero no era mostrarle cosas a la gente; sino, ver hacia y con la gente, por eso la telenovela fue uno de sus principales objetos de estudio, porque representa a la sociedad, que ve reflejados sus deseos y sus frustraciones en la pantalla. Así pues, la gente se ve en la narración. No de la manera en que lo está haciendo RTVC en la actualidad, fracturando la programación para pasar interminables, insufribles transmisiones desde una sola perspectiva. 

 

Las mediaciones para Martín-Barbero, según Omar Rincón, significan ”abandonar “el mediacentrismo”, el norteamericanismo y los dualismos morales de derecha e izquierda.”. Todo lo contrario a la polarización por la que propenden los contenidos en la actualidad en Rtvc. 

 

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Común-Mente EP 2 Lectura Dramática

 

Teoria, Medios y Metáforas

 Dice el académico Carlos Scolari en un artículo titulado “En los estudios de la media(tización) amamos las metáforas”. Que estas representaciones figurativas permiten traducir procesos comunicativos complejos en modelos teóricos simplificados. 

 

Según Scolari, las metáforas actúan como herramientas cognitivas que ayudan a comprender y explicar fenómenos mediáticos de manera más accesible y visual. Además, las metáforas no solo simplifican la comprensión de la comunicación mediática, sino que también influyen en la formulación de preguntas de investigación y en el desarrollo de metodologías en este campo.

 

Al utilizar metáforas como "canales de transmisión" o "gramáticas de los medios", los investigadores pueden conceptualizar de manera más clara y concisa los procesos de mediatización y comunicación, lo que facilita la exploración de nuevas perspectivas y enfoques en el estudio de los medios. Así, Scolari argumenta en su texto, que el uso de metáforas en los estudios de mediatización no solo es una práctica común, sino que también es fundamental para mejorar la comprensión y el análisis de la comunicación mediática en la era digital.

 

Las metáforas se aplican en la teoría de los medios de comunicación de diversas formas, algunos ejemplos citados por Carlos Scolari son:

 

"Transmisión de información como un canal": Una de las metáforas más comunes en los estudios de comunicación es la idea de que la comunicación funciona como un canal a través del cual se transmite información de un emisor a un receptor. Esta metáfora se remonta a las teorías de Shannon y Weaver sobre la comunicación.

 

"Espiral del silencio": Propuesta por Noelle-Neumann, que describe cómo las opiniones minoritarias tienden a ser silenciadas en la esfera pública debido a la presión social.

 

"Gramáticas de los medios": En el contexto de la mediatización, se utilizan metáforas como las "gramáticas de los medios" para referirse a las reglas y normas que rigen la producción y recepción de mensajes mediáticos. 

Estos ejemplos ilustran cómo las metáforas son herramientas poderosas en los estudios de comunicación mediática, y cómo estas  ponen al alcance de los académicos, pero también de la comunidad en general, conceptos densos que pueden ser aterrizados a la vida diaria.

 

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Volver a lo sonoro

 La radio es para mí como el café; sin ella, no puedo iniciar bien la mañana. Los sonidos de la radio tienen la capacidad de crear imágenes mentales, de recrear universos, de transportarnos. Esto se debe a que la radio, al igual que la tele, es un lenguaje, que trasciende los aparatos de transmisión, sea en vivo y en directo o por descarga; el lenguaje radiofónico se vale de los mismos elementos en cualquier soporte de transmisión: la voz, la música, los efectos sonoros y el silencio. Quien domina estas herramientas narrativas tendrá la capacidad de capturar la atención de una audiencia que, ontológicamente, es dispersa. Esa es otra característica de la radio. No es egoísta, entiende que la audiencia está en varias cosas a la vez mientras escucha. 

 

Este semestre, con mis estudiantes de Radio I, reflexionábamos sobre lo que escuchan para informarse, de 50 estudiantes, divididos en dos grupos, al menos el 25% manifestó ser usuario permanente de medios sonoros, no tanto de la radio hablada tradicional, pero si con algún hábito de escucha. La  radio es cultural, la aprendemos de nuestros padres y la hacemos propia pasada la adolescencia. Lo que noto en estos últimos semestres, es que hay una nueva dinámica de consumo mediático.

 

Los podcast están ahora en la dieta de los jóvenes y se comienzan a establecer rutinas de consumo que, como no podía ser diferente, mantienen las características de la radio tradicional. Esto es, una experiencia auditiva inmediata y envolvente, permitiendo a los oyentes conectarse con la información, la música y otros contenidos sin necesidad de una atención visual constante. Además, son accesibles para una amplia audiencia, ya que se pueden ‘sintonizar’ en cualquier dispositivo. 

 

La radio, como lenguaje, se ha ganado la reputación de ser un medio íntimo y personal, con programas que pueden crear una conexión emocional con los oyentes a través de la voz y la música. Esta capacidad para generar un sentido de comunidad y pertenencia ha sido una característica fundamental de la radio tradicional que, ahora, heredan los podcast. La radio ha demostrado ser un medio versátil, capaz mantenerse, a pesar de los cambios tecnológicos y culturales, desde sus humildes comienzos hasta la era digital actual, manteniendo su capacidad para informar, entretener y conectar a las personas en todo el mundo.

Hay que volver a lo sonoro y una forma de hacerlo es motivando a los jóvenes a escuchar y valorar la amplia oferta disponible en plataformas y medios convencionales.

 

Zapping: La concesión de servicios de Setta que pasó por el fast track en el Concejo, tiene todo para ser la nueva valorización. Al estilo de los mal recordados fucsias y con nombres eufemísticos, para enredar incautos, se ha aprobado un acuerdo que pondrá a los ciudadanos a engordar los bolsillos de…

 

Las artimañas politiqueras de llenar el recinto para evitar la oposición, que otrora practicaran en la Asamblea, se han vuelto a ver. Muy rápido dejó ver cobre la administración, no extraña porque ¿“al alcalde quién lo ronda”? Tomen nota los armenios para que en las próximas elecciones recuerden quienes votaron a favor de una cacería de brujas y quienes en defensa de los ciudadanos.

IA y Video

 Suelo decirles a mis estudiantes de materias audiovisuales y sonoras que en mis clases no se vale utilizar expresiones como: páseme el ‘pitucho” o acomode el ‘coso ese. Nada de‘póngase el cosiaco’ o ‘mueva la cámara para allá’. El argot técnico de los medios no es pedantería, como muchos creen, es, en realidad, rigurosidad profesional y herramienta de precisión comunicativa.

 

La aparición de la inteligencia artificial generativa, a partir de lenguaje natural, ha creado la necesidad de apropiar, perfeccionar, ampliar y precisar el lenguaje técnico de los diferentes medios y sus narrativas, esto es, llamar las cosas por su nombre profesional, para que la IA pueda ejecutar las acciones de manera efectiva.

 

A los profesionales de la imagen, por lo menos a mí, nos causa algo de recelo ver cómo, con el surgimiento de las redes sociales audiovisuales o visuales en general, todo el mundo sabe y hace imágenes, mientras muchos llevamos años estudiando el tema, jóvenes ‘que apenas abrieron los ojos’ ya están haciendo videos, cortometrajes, fotos que lucen preciosas. ¡Claro que no está mal! Pero no deja de generar cuestionamientos profesionales. 

 

Con el tiempo, términos que otrora no conocían ni algunos practicantes del oficio, como time lapse,  iluminación práctica, rotoscopia, croma key o POV,solo por mencionar los más comunes; ahora son parte del argot de los nativos digitales. De nuevo, eso ¡está muy bien! Sin embargo, los códigos del lenguaje audiovisual no han sido profundizados aún por los generadores de contenido, debido a que los elementos que los componen suelen ser intuitivos e imitativos, es decir, se copian de las imágenes referenciales de los creadores, sin importar cómo se llama un movimiento, un desplazamiento de cámara o una acción dentro de la escena, simplemente se realiza y queda bien. Ni hablar ya del sentido conceptual del lenguaje audiovisual.

 

Pues bien, eso tiende a cambiar, porque con la aparición de la IA generativa audiovisual de Open AI, llamada Sora (cielo en japones) podría haber un punto de inflexión respecto al dominio de los códigos audiovisuales. (para aclarar el concepto de códigos está tomado de dos grandes teóricos de la imagen, Casetti y Di Chio, quienes describen, a partir de la descomposición de la imagen cinematográfica, los elementos que la crean: en lo visual, gráfico, sonoro y narrativo). 

 

Sora es una inteligencia artificial generativa de imagen en movimiento, que aún no está disponible al público, pero que, conforme a lo presentado por la compañía creadora, promete resultados que ya tienen temblando a la industria audiovisual. 

 

Sora, para la creación de sus productos audiovisuales, exigirá, entonces, la apropiación de los códigos audiovisuales de manera generalizada, porque la creación de  imágenes en movimiento de buena calidad dependerá de la manera como se redacten los caption (textos en los que se les dan las instrucciones a la IA, ya hice una columna al respecto). Y la precisión de las imágenes dependerá de lo detallada y técnica que sea la descripción de la escena a recrear. Así pues, el conocimiento del lenguaje audiovisual será determinante en la obtención de resultados destacados. Ahora… siempre se le puede pedir a otra IA que ayude con la redacción del caption. 

 

¿A dónde quedamos? Nos vemos en la red (0)

Usted,él,nosotros, yo

 “Sin estudiantes no hay universidad” he escuchado, en tono airoso, decir a algunos representantes estudiantiles agitando las masas universitarias. Una afirmación que niega el origen mismo del concepto de universidad. Según Benedicto Chauqui, la palabra universitas fue creada probablemente por Cicerón, con el sentido de "totalidad"; deriva de universum, que significa "reunido en un todo". Un todo no puede ser una parte, lo que confiere igual valor a cada una de las variables que conforman el concepto universidad. Así pues, sin estudiantes o sin profesores o sin institución, no hay universidad.

 

Chauqui explica que el significado de universidad se da en dos sentidos: “universitas magistrorum et.scholarium, esto es, la comunidad de maestros y alumnos; después, la universitas litterarum, es decir, la institución en que se reunía en un todo el saber. Conformado un triángulo equilátero. 

 

De tal manera que la universidad tiene su origen en el deseo (de los estudiantes) por aprender y la voluntad (de los profesores) de enseñar. En esa sinergia se da una de las premisas de Paulo Freire: “Todos nosotros sabemos algo. Todos nosotros ignoramos algo. Por eso, aprendemos siempre.” Y que redunda en su otra máxima: “Nadie educa a nadie —nadie se educa a si mismo—, los hombres se educan entre si con la mediación del mundo”. Así las cosas, solo los estudiantes no hacen universidad, como solo los profesores tampoco. 

 

Para ilustrar cómo se concibe la fórmula de la universidad demos un salto al siglo XIX ,tiempo en el que se produce un cambio en el modelo educativo, Napoleón (de moda por estos días por la película de Ridley Scott)crea la Universidad Imperial “Era ésta una corporación estatal y centralizada, con sedes en las provincias y que asumió la dirección de toda la enseñanza, universitaria y escolar, bajo el principio doctrinario de que la función de enseñar las nociones que forman al ciudadano es un privilegio del Estado.” (Chauqui,2002). Esta universidad se enfocó en la formación de ciudadanos, en todo el concepto de la palabra, útiles para la sociedad. Casi a la par se propone otro modelo, el de la Universidad Humboldtiana, centrada en la investigación científica y en la inclusión de los hallazgos de las investigaciones en el proceso educativo. Esto se condice con la postura de Freire quien indica que: “No hay enseñanza sin investigación ni investigación sin enseñanza”. 

 

Estas propuestas de universidad han evolucionado y sobre todo han adquirido personalidad según el contexto donde se desarrollan. La Universidad ha experimentado una evolución marcada por tensiones entre educación liberal y especialización. La U moderna debe equilibrar docencia, investigación, extensión, para formar profesionales éticos y líderes adaptados a un futuro incierto. Su papel clave es generar conocimiento y preparar ciudadanos, pero la adaptación constante a las necesidades cambiantes es esencial para garantizar su relevancia y continuidad.

 

La Universidad es usted,él,nosotros,yo; porque, como afirma Pétriz y Rubiralta (2017), “sin la relación profesor-alumno, la Universidad deja de serlo, pero sin la creación de nuevos conocimientos a través de la investigación, no es Universidad”. Lo demás es populismo universitario.

 

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Capitulo piloto Común-mente

En un mundo cada vez más interconectado, la serie Común-mente explora la fascinante conexión entre mentes a través del conocimiento. En una combinación de entretenimiento y educación, la serie se sumerge en los campos de la comunicación, la pedagogía, el humanismo digital, las narrativas, las artes, la filosofía y la ciencia de la información, entre otros; revelando cómo estos elementos se entrelazan para transformar nuestras vidas. Explicando los procesos de estos campos del conocimiento.

 

Acompañados de expertos y especialistas, Jorge, Mauricio y Camilo, explorarán la comunicación en todas sus formas, desde la interpersonal hasta la digital, descubriendo cómo las palabras y las ideas pueden unirnos o separarnos. Junto a los anfitriones estará Mente, quien es la voz de la sabiduría, ella ayudará a conectar diferentes perspectivas y aportará información importante para la narrativa general de la historia en cada capítulo. Su intervención será reflexiva, sabia y perspicaz. Aportará ideas clave para unir conceptos y enlazar las distintas disciplinas. Su voz es serena, expresiva y cautivadora.

En el programa se estudiará cómo la tecnología puede potenciar nuestra educación y ampliar nuestras fronteras intelectuales. Esto permitirá hacer un acercamiento a aspectos de la realidad a los cuales no les prestamos atención y, quizá, pasamos por alto.

 

El programa se valdrá de experiencias pedagógicas que permitan comprender los núcleos de los temas desarrollados en cada capítulo. Habrá música que ampliará el panorama temático, lecturas, recreaciones dramáticas, conversaciones e incluso humor. Todo con rigor académico de una manera entretenida.

 

La serie también nos invitará a descubrir la importancia de la creatividad y la innovación en la conexión de mentes, explorando proyectos vanguardistas y emprendedores que están construyendo el futuro. 

 

A través de episodios creativos y algunos segmentos interactivos, Común-mente nos invitará a reflexionar, aprender y participar en un viaje intelectual que nos desafiará a expandir nuestros horizontes y conectar nuestras mentes de manera más profunda y significativa.

De la CNTV a la CRC

Hubo una vez una entidad que tenía rango constitucional, que no podía ser manoseada o ninguneada, aunque, como pasa con el poder, podía ser infiltrada por la politiquería. Esa fue la Comisión Nacional de Televisión (CNTV), institución fuerte que tenía como función vigilar y promover la televisión —zanahoria y garrote al mismo tiempo—. Fue tan potente que el reglamento actual que rige los contenidos audiovisuales en el soporte radiodifundido legal, es el que establecieron los comisionados del momento. El acuerdo 02 de 2011 “Por medio del cual se reglamenta la radiodifusión de contenidos en el servicio público de televisión abierta”, lo firmó, como director encargado, Eduardo Osorio, conocedor de la industria y para ese entonces representante del gobierno. La CNTV dejó un amplio acervo reglamentario y dejó sembrada la semilla del apoyo a la televisión pública regional. También algunos ejemplos de vigilancia y control que no les gustaron a vacas sagradas de los medios.

 

Después de 8 intentos de modificar la Constitución para acabarla, y gracias a mucha papaya dada por la burocracia y las triquiñuelas al interior de la CNTV, aunadas a los enemigos sancionados, la lograron degradar con la ley 1507 de 2012 a una entidad de menor rango, aunque, aún, con independencia del gobierno. Así nació la ANTV, que duró poco, e hizo ídem. 

 

Como si no fuera suficiente la ‘pordebajeada’ de la televisión, a Duque —el expresidente Dj— se le ocurrió seguir repartiendo las funciones de la institución y meter todo el presupuesto, que era exclusivo del medio audiovisual a FonTIC, una millonaria bolsa manejada por el ministerio del ramo, y esparcir las funciones de la ANTV entre otras entidades del gobierno como la ANE, CRC y el propio MinTIC. Así la Tv pasó de tener una mega entidad que la amparara, a estar relegada a una oficina de tercer nivel en el Mintic y una luchada Sesión de Contenidos Audiovisuales en la CRC. —Estaban encartados y no sabían cómo tratar de dignificar el medio—. Antes había representantes de los diferentes sectores: academia, canales, productores, etc. No podían dejar un solo represéntate, así como así, entonces crearon la Sesión de Contenidos Audiovisuales dentro de la CRC, una suerte de sala adjunta que se encarga de garantizar el pluralismo e imparcialidad informativa, así como la difusión, protección y defensa de los intereses de los televidentes.

 

La noticia es que este 2024 hay renovación de los 3 Comisionados de dicha Sesión y llegan dos comunicadores sociales —eso, creo, no tiene precedentes, profesionales del área disciplinar de los contenidos— que verdaderamente han estado en la industria audiovisual, con trayectoria en el medio y en la academia, lo que nos llena de esperanza. En enero se posesionó Sadi Contreras, ex gerente del canal TRO. Activo y entusiasta analista del sector audiovisual; y el pasado lunes 5 se posesionó un profesional con arraigo en el Eje Cafetero —punto adicional—, el Phd.Mauricio Vera, académico del área audiovisual, investigador, exdecano de la facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes de Areandina en Pereira, productor de contenidos audiovisuales. Un experto conocedor de la industria. La tercera comisionada es Andrea Muñoz Gómez, abogada con amplia experiencia en el sector TIC.

 

Las expectativas quedan altas, a los nuevos integrantes de la Sesión de Contenidos Audiovisuales de la CRC les deseo muchos éxitos en la gestión que puedan hacer por la televisión, aunque ahora tienen más garrote que zanahoria porque el gobierno se abrogó el manejo de un recurso que antes era exclusivo de la tv. Bueno, ¡les queda investigar! por fortuna… hay con quien. 

 

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Espacio liminal Nro 6

 

¿Un Yipao?

 Con la tranquilidad que da el desconocimiento, hace justo una semana la cuenta de X de la Presidencia de la República publicaba un mensaje que decía: “En la apertura de Casa Colombia en Davos, un típico Jeep Willis, el ‘Yipao’ del Eje Cafetero, se encuentra estacionado al frente de la casa…”.

 

Un Yipao (sin comillas porque es tan legítimo que tiene una ley que lo declara patrimonio cultural integrante del PCC) es una unidad de medida, que además hace referencia a algo abúndate, opíparo, exuberante. Un Yipao es por definición un Jeep lleno de algo: gente,productos agrícolas, expresiones de artes y oficios, café, un trasteo completo, etc. Sin embargo, los organizadores de la casa Colombia en Suiza presentaron, bajo esa denominación, un vehículo posguerra al que le colgaron,  como bien dijo Néstor Morales, ”un sombrero volteado, una guitarra vieja y un par de maletas inservibles”.

 

A Néstor el comité de aplausos presidencial lo tildó de irrespetuoso,por ejemplo, el Representante a la Cámara Santiago Osorio dijo: “Yo sí le exijo RESPETO a los periodistas que les parece que los símbolos del Eje Cafetero son “tercer mundistas…”.

 

Respeto les debemos exigir los habitantes del PCC a la presidencia y de ahí para abajo a quien se le ocurrió que eso que pusieron a rodar en Davos y dejaron mal parqueado sobre el andén (eso sí que deja ver nuestra cultura)es un Yipao. 

 

Lo que exhibieron en Davos no es un Yipao, ni por sus características estético-culturales, ni por su expresión en la relación hombre-máquina. Tiene razón Néstor, un turista no querría venía a ver un carro viejo mal decorado, lo que quieren ver es la manifestación material: el Willis como herramienta de trabajo, como evolución de la arriería y la manifestación inmaterial, el desfile como representación simbólica de las tareas que se realizan entre los habitantes del territorio y la herramienta y que con el pasar del tiempo se constituyen en elementos identitarios. En todo caso, el Yipao (desfile) es porque el Willis es, en una relación ontológica que no se puede disociar. 

 

Por esta razón no se puede hablar de Yipao cuando desde el montaje se aprecia que no existe rigor cultural. 

 

La armada de un Yipao ha sido documentada por investigadores y fundaciones como Territorio Qindío, quienes en una propuesta de plan espacial de salvaguardia indican: “El montaje responde a unas reglas precisas que se aplican desde el inicio para asegurar la estabilidad de toda la carga… Los elementos utilizados en el montaje del coroteo o trasteo se inscriben en la iconografía de objetos pertenecientes a la cultura campesina de la región…” Según ese documento, un Yipao de trasteo tiene 134 elementos y el montaje dura alrededor de 8 horas. La presidencia pagó 144 millones por la “decoración de un campero como los tradicionales del eje cafetero” el carro tenía, a la vista, menos de 10 elementos: una guitarra, un televisor viejo, un radio viejo, dos ponchos, un par de costales de café vacíos y otro par a medio llenar y dos sombreros vueltiaos —el chiste se cuenta solo—.

 

Fue una muestra paupérrima que evidencia la falta de rigor cultural en su elaboración, una afrenta al concepto y la tradición. Parece una venganza de Petro con una tierra que no lo votó.

 

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Espacio liminal Nro 5

 

El medio y la farsa

 Si no han estado metidos bajo las piedras en los últimos días, tendrán presente el más reciente acto de engaño al que nos han sometido a los colombianos. —no, no me refiero al cambio; que también—. Me refiero a la noticia de “la colombiana” que, según ella, realizó ilustraciones para la premiada película de Hayao Miyazaki, El niño y la Garza.

 

El que la diseñadora gráfica se haya, literalmente, empeliculado, corresponderá a sus propios padecimientos, el que se haya regado la ‘noticia’ atañe a los medios convencionales y digitales.

 

Además del hecho anecdótico y del despliegue de memes que deja este insuceso, queda el cuestionamiento respecto a los difusores de la información. Los medios de comunicación  pertenecemos a las industrias culturales y creativas, campo amplio del que también forman  parte expresiones como el cine, las artes gráficas, plásticas y audiovisuales. Luego un comunicador debería estar en condiciones de reconocer, en una primera charla —y ni se diga de indagar y corroborar con otras fuentes— si una persona que está hablando de nuestra área disciplinar está siendo técnica o está ‘cañando’.

 

Cuando aún estaba en los gloriosos, Geraldine Fernández dejaba entender en sus expresiones que no domina el tema del que hablaba. Sus conceptos se referían más al campo de la ilustración gráfica que a los de la animación cinematográfica: “yo me dedicaba mucho en la parte de la ilustración y en varias escenas como en los fotogramas”. Una revoltura de conceptos que pasa del dibujo, a la narrativa y de esta al proceso productivo. En una entrevista con el youtuber español Caith Sith afirmó que los fotogramas no cabían  en su cuarto y que para hacerlos llegar al estudio “se mandaba en unas cajas por encomienda hacia Japón y ellos lo metían en una máquina donde ya unían todos los fotogramas”. —Cero técnica su explicación—.

 

Cuando se refería a su trabajo no logró precisar la cantidad de fotogramas que “ilustró” —aunque debió  decir dibujó o animó—, a pesar de que en la mayoría de los casos habla de 25 mil, en otros aumenta la cifra: “Después de ilustrar más de 50 mil, 20 mil, 2 millones de fotogramas, la mano te queda así” —¿¡Quéee!? Algo va de 20 mil a 2 millones—.

El asunto es que cada estudio tiene su propio flujo de trabajo, pero lo usual en las grandes producciones es que un solo artista no dibuja completo un fotograma, sino que hay artistas que hacen, por ejemplo, los fondos, otros, los personajes y así. La falta de precisión técnica de Geraldine la delató desde el principio. Ni hablar de cuando le preguntaron cuanto le pagaban, y no pudo esclarecer si la cifra que recibía era por mes o por escena. Aun así, los medios hicieron eco de la fantasía. 

 

Algunos medios convencionales han reconocido la ligereza y se han disculpado, El Tiempo fue el primero y Erika Fontalvo, directora del Heraldo de Barranquilla hizo lo propio en un video, sin embargo, allí indicó: “su argumentación (la de Geraldine) fue tan estructurada que nos resultó convincente… ciertamente pudimos hacer mucha más”. Con seguridad se pudo hacer mucho más, pero desde el principio Fernández dejó ver que no sabía de qué hablaba. 

 

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La línea ética

 Desde  el famoso “la línea ética se va correr un poco” del desvergonzado Guanumen, quedó claro que en el equipo del presidente Petro existen dos frentes de trabajo, el legal, que él llama “oficial” y el que el asesor denomina “línea lateral de defensa y ataque”. Esto queda evidenciado en viva voz y frondoso bigote en los videos que se hicieron públicos en campaña. 

 

Pues bien, la mentada línea lateral jamás terminó la campaña, se han mantenido en pie de lucha y activos ante cualquier opinión que se distancie de sus ideales sectarios. Esta columna ha sido víctima de la aplicación a raja tabla del flujo de trabajo implementado por los bodegueros, cada que se escribe algo sobre Petro aparecen con un libreto cargado de improperios y ataques ad hominen. Pasa a todo el que no aplauda al supremo, basta con leer las quejas de líderes de opinión nacional denunciando el caso en sus redes sociales. 

 

No solo se trata de los influenciadores, que son la punta de un iceberg con raíces profundas compuestas por borregos ciegos, ‘estrategas políticos’ y lo que la opinión pública y los medios han llamado bodegas, una suerte mercenarios de las redes sociales que tienen por misión monitorear —lo que se le conoce como escucha activa— todo lo que se dice de su mesías y su entorno. 

 

Es una red intricada con  diferentes niveles, a los “activistas”-influenciadores —así se hacen llamar muchos de los que han logrado ganar un número importante de seguidores en redes sociales y por cuenta de esto hasta llegaron al capitolio nacional y otros espacios de representación gracias a las listas cerradas, verbigracia María Fernanda Carrascal o Susana Boreal— se les asigna la misión de implantar la agenda, es decir de regar los mensajes de “ataque o defensa”, según sea el caso diario. Este gobierno es opíparo en cuanto a escándalos se refiere.

 

No es difícil imaginar un equipo reunido estableciendo las líneas de defensa en torno al tema del día, aunque el guion está escrito y el mérito está, en verdad, en la coordinación para salir rápidamente a responder ante cualquier reclamo al mandatario. Los mensajes se riegan como pólvora y muchos copian y pegan sin ni siquiera tomarse la molestia de adaptarlos a su estilo comunicativo. 

 

En tono de sátira @danielsampero más o menos esbozó esto en un trino el día de ayer: “La primera dama se gastó mil millones en un séquito integrado por maquillador, fotógrafo y dama de compañía... Inmediatamente el rebaño: - Pero no ordenó bombardear niños. - Pero no se robó 70 mil millones. - Se quejan del séquito de la primera dama pero no dicen de cuánto nos cuesta la seguridad de Uribe. - La imagen de la primera dama es la de #Circombia ante el mundo. - Esos contratos venían del gobierno de Duque. Definitivamente el petrismo, como cualquier fanatismo, es una forma de ceguera.” 

 

El tema da para mucho más, ¿dónde nacen los mensajes? ¿Quién los aprueba? ¿De dónde salen los recursos para mantener activas las bodegas? No olvidemos uno de los escándalos de cierre de 2023 donde un ‘influenciador’ con ínfulas de académico fue denunciado por Cathy Juvinao por realizar perfilamientos. La congresista dijo que es muy grave que “se esté pagando con recursos públicos a verdaderos 'ejércitos digitales' para perfilar y atacar a congresistas y periodistas que se consideran contrarios a Gustavo Petro”.

 

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Espacio liminal nro 4

 

Latinoamérica en Netflix

 Para cerrar esta secuencia de columnas dedicadas al catálogo y algoritmo de Netflix y aprovechando que estamos, en términos generales, en tiempo de vacaciones; les voy a sugerir algunos títulos latinoamericanos que pueden explorar en la plataforma. Que, a todas estas, por cuenta del gobierno del cambio, puede que nos suba los precios al ser gravada a partir del 1 de enero.

 

Iniciemos con un director que no tiene pierde, Alejandro Gonzáles Iñarritu presentó en 2022, Bardo,falsa crónica de unas cuantas verdades; un título definido por la plataforma como sarcástico, provocador, inusual. Filmaffinity la presenta como una comedia nostálgica que se enmarca en un viaje épico. Se trata de un relato sobre la incertidumbre, donde el protagonista, un destacado periodista y documentalista mexicano, regresa a su patria y se ve obligado a enfrentar no solo su identidad y los vínculos familiares, sino también la absurda complejidad de sus recuerdos. Todo ello mientras se enfrenta al contraste entre su pasado y la nueva realidad que se manifiesta en su país. 

 

Bardo desafía convenciones con su enfoque narrativo y cinematográfico, que hace pensar en las obras íntimas de grandes directores como Kubrick, Cuarón o Fincher. La obra explora la identidad a través de una rica simbología visual, referencias literarias y una compleja estructura, destacando una cinematografía excepcional y la influencia del cine surrealista.

 

La segunda recomendación es colombiana, se trata de Monos (2019) de Alejandro Landes, quien tiene en  su palmarés, entre otros, el premio especial del jurado en Sundance 2019 y mejor película del Festival de cine de Berlín de ese mismo año. 

 

Monos plantea la historia de un grupo rebelde de comandos adolescentes, que utilizan nombres de guerreros como: Rambo, Patagrande, Pitufo, Lobo y Boom Boom, quienes realizan ejercicios de entrenamiento militar en la cima de una remota montaña,  mientras vigilan a una prisionera conocida como "La doctora" (Julianne Nicholson) y una vaca lechera para una fuerza sombría conocida como "La Organización". Después de que una emboscada empuja al grupo hacia la jungla, su intrincado vínculo se fractura y la misión empieza a colapsar, dice la sinopsis.

 

Es una película con una fotografía particular, que deja ver la propuesta visual del director, desde el color hasta la composición. La actuación de los jóvenes es de gran nivel dramático y todo esto lo refuerza una banda sonora que consigue ambientar excepcionalmente la historia.

 

Como el espacio se acabó, les dejo otros títulos que vale la pena ver en este inicio de año: Una mujer fantástica(Chile), Roma(México),Crímenes de familia(Argentina),Matando Cabos(México),Canción sin nombre (Perú) —ojo que esta última sale del catálogo el 14 de enero—.

 

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