La burla del MinTIC

En una burla a los medios de comunicación regionales e independientes se convirtió la convocatoria que rimbombantemente lanzara el MinTIC para, supuestamente, apoyar tras la crisis pospandemia y la transformación digital de los medios.  

Todo inició en marzo con la socialización del borrador de la convocatoria, este exigía unos requisitos viables de cumplir y se amparaba en una ley de la República. El MinTIC manifestó a los interesados su intención de apoyarlos en la transformación digital, estableció, entre otros, lazos con la Asociación Colombiana de Medios de Información (AMI) para que motivara a los medios a que se presentaran y prometió una convocatoria asequible.

Karen Abudinen dijo en ese entonces: “Queremos apoyar a los medios de comunicación para que sigan dando el paso hacia la transformación digital, algo vital en un momento en el que necesitamos que medios fortalecidos cumplan su papel de informar a las personas, y además, que aporten a reactivar la economía…” 

La gran promesa de la exministra se comenzó a caer desde el mismo momento en que se publicaron los pliegos definitivos de la convocatoria en mayo; lo que inicialmente parecía viable se convirtió en una insufrible e interminable lista de requisitos, llena de detalles y ‘requeñeques’ que generaban confusión y hacían complejo el cumplimiento, en especial para los pequeños medios que, por obvias razones, tienen menos recursos humanos y financieros para cumplir con la cantidad exagerada de demandas que hacían. 

El cronograma de la convocatoria jamás se cumplió; durante 6 meses en cada fecha trascendental, por lo general pasadas las 11 de la noche, publicaban una adenda que alargaba la agonía de los medios que esperaban poder cumplir con las demandas que incluían, entre muchas otras, finalizar la ejecución antes del 31 de diciembre, cosa que no era fácil si seguían aplazando los resultados.

Ante la crisis que enfrentó la exministra TIC Karen Abudinen por el caso, ampliamente conocido, de Centros Poblados; el proceso de apoyo a los medios pasó a un segundo plano, por lo que fecha tras fecha se aplazaron los resultados dando tiempo a los opositores a que encontraran un motivo en esta convocatoria para atacar a la, ahora, exministra. 

Abudinen manifestó en una entrevista concedida a Julio Sánchez Cristo que el ministerio estaba solo enfocado en recuperar los $70.000 millones entregados como anticipo a Centros Poblados. No extraña entonces que los demás procesos estuvieran desatendidos y desdeñados. 

Finalmente, quizás como castigo a los medios que hicieron eco de la negligencia de Karen Abuninen —en un acto contrario a lo que promulgaba meses antes sobre la necesidad de tener medios fortalecidos—, o por miedo a que algunos representantes de las regiones le cobraran la falta de seriedad con la moción de censura; Karen Abudinen, con maña, dilató hasta el último momento de su permanencia en el cargo los resultados finales. Ya estando fuera, dio muerte al proceso y se  sacudió el barro para enlodar y tildar de ineptos a los medios que, según el MinTIC, no saben presentar proyectos, pero que invirtieron tiempo y dinero en estructurar una propuesta que terminó siendo una descarada burla.  

Esto me evoca una máxima de la academia que reza: si todos pierden el examen, el problema no es de los estudiantes.

Karen Abudinen demostró que tiene una boca muy grande cuando afirmó: “Las opciones son el cumplimiento de las metas o el cementerio”. Sin embargo, incumplió una gran cantidad de sus fines: sacar la licitación de emisoras comerciales, apoyar la transformación digital de los medios, ampliar la conectividad. Aun así, el MinTIC sigue invitando a participar en convocatorias que seguramente no tiene cómo evaluar. 

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La Piedad

La Piedad está inspirada en un ecléctico grupo de obras que recrean el instante del descendimiento de Jesús de la cruz, basadas en Nicodemo. 

 

El fondo del momentum es el drama de una madre que sostiene el cadáver de su hijo. 

 

El poder simbólico de la escena lo describe José de León como “la mejor reivindicación del papel corredentor de la Virgen, que como altar nos muestra en su regazo el cuerpo de su hijo, el verdadero símbolo de la redención.” 

Primer Puesto III Salón de Artistas del Quindío 2021.

 

    Técnica:          Fotografía dimensional, 

                      montada sobre 3 capas de acrílico transparente.

    Dimensiones:      50x30x6 cm

    Año:              2021

 

 

La versión de La Piedad que aquí presento, sigue siendo un drama, el de los caídos en pandemia. La madre representa la familia ahora incompleta y el hijo a quien no logró burlar la parca. La composición triangular de la imagen evoca las diferentes versiones que a lo largo de la historia se han creado de esta escena (Giottino, Van der Weyden, Bermejo, Botticelli, Miguel Angel, Morales, Tintoretto, El Greco, Fernandez,Van Dyck, Van Gogh, Ressendi,etc) , pero en este caso a partir de un triángulo recto, donde en un vértice están madre e hijo desencontrados en la mirada. El otro vértice formado por el cuerpo sin vida, en una diagonal, lleva a otro de los iconos que han acompañado las diferentes interpretaciones de La Piedad, se trata de la calavera, pero en este caso, oculta, perdida en la penumbra y gigante, expectante, implacable.

 

Como un guiño a la obra El hombre herido, de la edad media, usada para ilustrar libros de medicina, aparece en el cuerpo del hijo, la jeringa; en vez de los cuchillos, los mazos y las hachas; solo que en esta obra la resiliencia que connota la imagen original, no alcanza para la resurrección, más bien sirve para recordar la importancia del cuidado oportuno, al igual que el tapabocas usado por la madre. La jeringa está justo en el costado por donde penetró la lanza, allí hay una herida, una interfaz entre el exterior y el interior que fue y es prueba, que sirve para validar la fe. Esta zona es destacada con una transparencia naranja, porque allí se manifiesta el virus, porque por allí entró el metal.

 

Esta obra ostenta la luz del expresionismo, una composición estable y equilibrada, pero dinámica, y una paleta ocre que contrasta, sutilmente, con el color de las uñas de la madre, que nos ubica en el aquí y ahora. 

20 años haciendo identidad

 Cuenta Tobías Bastidas que el Cuyabrito de Oro nació como una iniciativa de su hija Natalia para mantener unidos a los compañeritos de música con los que había compartido en escenarios en diferentes partes del país. Recuerda el maestro que Natalia, de apenas unos 13 años para ese entonces, le dijo refiriéndose a sus amigos: “¿y esos niños qué, se van y ya no vuelven a hacer parte de uno en la vida?”. 

 

Estaba recién pasado el terremoto de 1999 y a Natalia se le ocurrió que podría convocar a sus amigos para hacer un evento en pro de la reconstrucción del Parque Uribe —Uno de los sectores más aporreados por el desastre natural—. Tobías, como buen padre alcahueta, le secundó la idea y la instó para que fuera ella misma quien liderara la iniciativa.

 

Invitar a los participantes fue todo un reto, para ese momento no había internet, entonces con el apoyo del artista Mauricio Arroyave hicieron unos “papelitos” que eran las bases de la convocatoria y con los amigos del sector de la música, como Ancizar Castrillón, los pusieron a rodar por todo el país.

 

Al evento, que se creó como la excusa para un reencuentro, llegaron 25 participantes de 5 departamentos; como dice el propio Tobías “nació grande”. 

 

Desde entonces han corrido muchas notas de música andina colombiana entre edición y edición. Alrededor de 700 niños han participado en estos 20 años y se cuentan por cientos los que se han postulado.   

 

El Cuyabrito de Oro se ha posicionado como un importante semillero a nivel nacional de pequeños hacedores de identidad, quienes circulan las notas y letras de un género que, como afirma el maestro Ancizar Castrillón, es poco difundido. 

 

Así, el Cuyabrito de Oro es un evento digno de exaltar como protector de la identidad musical, como promotor del arte y como inspirador de músicos con vocación que trascienden al vértigo de un concurso para construir carreras artísticas sólidas. 

 

Este 12 de septiembre se conocerán los ganadores de la versión 2021 del festival, quienes tendrán en su palmarés el haber salido triunfantes en una fecha trascendental, los 20 de este semillero del folclor, que sean muchos más.

 

Zapping: Esta noche se inaugura, en la sala Roberto Henao Burticá, el tercer salón departamental de artistas en el que se exhibirán obras plásticas bajo el concepto “Pandemias y Plandemias” con la curaduría del maestro Omar García Ramírez, las obras estarán expuestas por un mes, no dejen de visitarlo.

Café aguado

La versión 2021 de Café con Aroma de Mujer —que ya está entrando en el último tramo de emisión— no logra alcanzar la propuesta audiovisual y narrativa de la novela original del gran Fernando Gaitán, quien creó una obra maestra del melodrama colombiano. 

Es posible que para quienes fuimos televidentes de la telenovela, entre 1994 y 1995, la marca que dejó la producción sea tan grande que, ver los nuevos escenarios, los nuevos rostros y la vida moderna, se convirtió más en un choque emotivo que en un gancho de audiencia. 

Uno de los grandes atributos de Café con Aroma de Mujer consistió en la exaltación de la región como escenario de la historia y, por supuesto, del café como producto nacional, así, la identidad regional jugó un papel fundamental en el éxito de la telenovela, esto sumado al aporte de la música en la estructura narrativa. Sin embargo, la versión 2021 está cargada de locaciones interiores y paisajes urbanos foráneos, que en mi criterio no tienen ni el alma ni la esencia de su predecesora. Especialmente, avanzados los capítulos la producción se encerró en el estudio. 

Lo anterior se explica porque la novela fue creada para el público latino en Estados Unidos —hoy se emite por Telemundo— de tal manera que la atmósfera no es de aquí ni es de allá.

La atmósfera es la suma de varios elementos del lenguaje audiovisual, dos fundamentales son: la fotografía, es decir la iluminación y los tonos de esta, y el arte que contempla desde los espacios, casas, cafés, oficinas, etc. hasta la decoración usada: cuadros, muebles, accesorios. Allí hay una diferencia entre la versión original y el remake que, en mi opinión es pobre y desangelado, enmarcado en los estándares de las nuevas producciones que presentan imágenes en claro-oscuro y en este caso con tonos fríos, a diferencia de la novela de los 90 que lucía cálida y natural. 

Punto aparte merece el elenco, sin decir que el cartel actual sea malo. Cuando se parte de una historia que es referente del género y del formato a nivel internacional es imposible evitar la comparación. Hay un abismo entre el Sebastián Vallejo interpretado por Guy Ecker y el caracterizado por William Levy que luce lejano y desconectado; Margarita Rosa de Francisco dejó un punto muy, pero muy alto en el papel de La Gaviota y esto le pasa factura a Laura Londoño, quien se esfuerza y se luce con su voz, pero no alcanza a llenar los zapatos de su predecesora. 

La telenovela, que inicialmente se escribió para 80 capítulos, ya está en la recta final de su primera temporada, sin embargo, viendo los resultados de rating en nuestro país y las múltiples críticas no estoy muy seguro de que se haga una segunda tanda de este aguado café. 

Zapping: Roberto Jairo Jaramillo y un combo de voceadores informaron “La recuperación de la Estación del Ferrocarril en Armenia, al igual que las de Salento, Montenegro y Quimbaya”, debido a un anuncio del director de Invías. Amanecerá y veremos, basta con hacer una búsqueda rápida en Google para encontrar titulares similares con el mismo protagonista desde el 2018. Algún asesor —que sepa de cultura y en particular de patrimonio— que le cuente al gobernador que eso no es solamente tener la plata, sino que requiere unos vistos buenos del MinCultura que no se quiere meter en ese berenjenal y resolver varios líos jurídicos. Y otro asesor que sepa de política— que le recuerde que esos son temas de las alcaldías ¿cómo andan las cosas con José Manuel? 

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Las Piedad - Obra en progreso

Maqueta de la Obra la pasión.

Ya le contaré más sobre la obra y el resultado final.